Seleccción de la colección de MOLAA
DORIS SALCEDO
(Colombia, 1958)
Shibboleth I, 2007
Impresión inkjet con pigmentos de archivo sobre papel Hahnemühle Photo Rag
Dimensiones: 32.375 x 25 pulgadas
Colección Permanente de MOLAA. Donación de Carolyn Alexander, Nueva York.
Adquisición: 2010
SOBRE LA OBRA
Doris Salcedo es reconocida por sus impactantes instalaciones site-specific que reflexionan sobre la violencia y la injusticia global desde la perspectiva de los marginados. Shibboleth I es la primera de una serie de cuatro impresiones fotográficas —que incluyen Shibboleth II, Shibboleth III y Shibboleth IV— que muestran una gran grieta en el piso de la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres desde distintos ángulos. La serie completa corresponde a la edición número seis de diez pruebas de artista y cuarenta y cinco impresiones. Las fotografías fueron renderizadas digitalmente por la artista como parte del proceso de diseño para la instalación final del mismo título.
Shibboleth I (2007) fue una instalación en la que la artista creó una profunda fisura en el suelo de la Sala de Turbinas, comisionada para la serie Unilever de Tate Modern. El título hace referencia a una historia del Antiguo Testamento en la que un grupo de forasteros era identificado por su incapacidad para pronunciar la palabra “shibboleth” y luego ejecutado como enemigo. Un shibboleth, por lo tanto, representa poder, juicio y violencia. Para Salcedo, la grieta trata sobre la disrupción y sobre enfrentar la presencia de los marginados, en particular la presencia no bienvenida de inmigrantes en Europa, tanto históricamente como en el momento de la instalación. La presentación de la obra invitaba a los espectadores a mirar hacia abajo y reflexionar desde la perspectiva de quienes se ven afectados por la segregación, la inmigración y las divisiones entre raza, clase y estatus legal. Después de la exposición, la grieta fue sellada y quedó una “cicatriz permanente”, manteniendo viva la memoria de las víctimas.
Doris Salcedo, Shibboleth I, 2010
BIOGRAFÍA
Doris Salcedo es una artista visual colombiana cuya obra consiste principalmente en esculturas e instalaciones site-specific de gran escala que buscan dar voz y visibilidad a las víctimas de la violencia y el sufrimiento. Salcedo se nutre de experiencias personales relacionadas con la guerra civil colombiana (1948–2016), pero sus obras transmiten un sentido universal de duelo, luto y pérdida. Obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá en 1980 y una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York en 1984. Ha sido influenciada por artistas que utilizaron el arte como estrategia para promover la conciencia política y ha buscado incorporar mensajes potentes en sus propias obras. Salcedo ha recibido varios premios, incluida una Beca Solomon R. Guggenheim en 1995, y ha participado en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional, notablemente en la Tate Modern de Londres, así como en bienales como São Paulo 1998, Liverpool 1999 y Estambul 2003, entre otras. Su obra forma parte de las colecciones de museos como el Museum of Modern Art de Nueva York, el Art Institute of Chicago y el Museum of Latin American Art en Long Beach.
