Seleccción de la colección de MOLAA
VIK MUNIZ
(Brasil, 1961)
La Bacchante, según Gustave Courbet (de Pictures of Magazines 2), 2011
Impresión digital c-print
Dimensiones: 71 x 86.75 pulgadas
Realizada en 2011, esta obra es la prueba de artista número 1 de una edición de 6 más 4 pruebas de artista.
Adquisición: M.2025.013.003
SOBRE LA OBRA
Vik Muniz recrea obras de arte reconocidas utilizando materiales comunes pero poco convencionales, como chocolate, basura, polvo y azúcar. Luego fotografía sus collages antes de destruirlos, conservando así composiciones tridimensionales en forma de fotografía bidimensional.
En su serie Pictures of Magazines 2, el artista recreó imágenes famosas superponiendo y yuxtaponiendo fragmentos de papel provenientes de distintos tipos de revistas. Muniz utilizó papel —el material sobre el que se imprimen las imágenes fotográficas— para reconstruir y reflexionar sobre imágenes clave de algunos de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, entre ellos Garry Winogrand, Margaret Bourke-White y Arnold Newman. Reconstruyó las imágenes rasgando papel y ensamblando las piezas, de formas curiosas, para asemejar los contornos de luz y sombra de las fotografías. En la serie Pictures from Magazines 2, Muniz recreó de manera lúdica pinturas famosas de artistas europeos y estadounidenses como Vincent van Gogh, Edward Hopper, Edgar Degas y Caspar David Friedrich.
Para La Bacchante, según Gustave Courbet, Muniz recortó páginas de revistas de colores y luego las ensambló y aplicó para reconstruir la célebre pintura al óleo del artista francés, realizada entre 1844 y 1847. El resultado, visible a la distancia como una figura femenina desnuda reclinada —una bacante, seguidora de Baco, el dios del vino—, revela de cerca la estructura material de los montajes de Muniz, mostrando una multitud de imágenes dentro de otras imágenes. Este efecto invita al espectador a acercarse para descifrar los textos, rostros, figuras reclinadas y otras imágenes que conforman la composición y que aluden al tema de La Bacchante. Al utilizar papel, un material cotidiano con el que las personas interactúan a diario, Muniz transforma una pintura famosa del siglo XIX en una experiencia innovadora, lúdica y envolvente, ofreciendo a los espectadores la posibilidad de construir nuevos significados.
Vik Muniz, La Bacchante, según Gustave Courbet (de Pictures of Magazines 2), 2011
BIOGRAFÍA
El artista brasileño-estadounidense Vik Muniz es escultor y fotógrafo, reconocido como uno de los artistas contemporáneos más innovadores y creativos de nuestro tiempo. Su enfoque es lúdico e inventivo, y se muestra inquisitivo tanto respecto a las técnicas como a las formas que surgen de su uso innovador de materiales no convencionales. Muniz nació el 20 de diciembre de 1961 en São Paulo, Brasil, y se trasladó a Nueva York en 1983, a los veintidós años, donde desarrolló el trabajo fotográfico por el que es más conocido durante la década de 1990.
Muniz emplea materiales efímeros o poco convencionales, como azúcar, salsa de tomate, recortes de revistas, jarabe de chocolate y desechos, para recrear imágenes de la cultura popular y obras de arte reconocidas, apelando a nuestra memoria colectiva. Luego fotografía sus ensamblajes. A la distancia, el tema de cada fotografía resultante es reconocible; de cerca, la obra revela la complejidad y los materiales, a menudo inesperados, con los que fue creada. El momento revelador en que una cosa se transforma en otra es de gran interés para el artista.
Muniz recrea de manera lúdica y hábil obras de algunos de los pintores más reconocidos de la historia del arte, utilizando un conjunto diverso de materiales cotidianos para interpretar composiciones de Caravaggio, Leonardo da Vinci, Gustave Courbet, Mary Cassatt y Andy Warhol, entre otros. La impresión fotográfica de sus composiciones es siempre el producto final. Sus obras engañan al ojo, desestabilizando momentáneamente nuestra percepción, invitándonos a reflexionar sobre las contradicciones entre realidad y representación y abriendo la obra a nuevas lecturas, enriqueciéndola con significados adicionales. Su trabajo transforma materiales ordinarios en imágenes extraordinarias que sorprenden, deleitan y desafían nuestra percepción.
Las obras de Muniz forman parte de las colecciones de museos como el Art Institute of Chicago (Chicago, Illinois), el Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles (California), el J. Paul Getty Museum (Los Ángeles, California), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Museum of Modern Art (MoMA) (Nueva York), el Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) (São Paulo, Brasil), el Victoria and Albert Museum (Londres, Reino Unido) y el Museum of Latin American Art (MOLAA) en Long Beach, California.
