Seleccción de la colección de MOLAA
BEATRIZ GONZÁLEZ
(Colombia, 1932)
A la salida del Camerino, 1989
Óleo sobre papel,
59 x 39 inches
Colección Permanente de MOLAA.
Incorporación: 2021
SOBRE LA OBRA
Tras el asedio al Palacio de Justicia de 1985—una importante confrontación entre guerrilleros de izquierda y el ejército colombiano que resultó en docenas de víctimas—González comenzó a recurrir a temas más abiertamente políticos, sin perder la cualidad surrealista y el tono irónico frecuente de su obra anterior. A la salida del Camerino opera en este espacio, fusionando la estética fabulosa de la alta costura—su título en español se traduce como "A la salida del camerino"—con la iconografía militar que ha jugado un papel demasiado prominente en la violenta historia del país. Al mismo tiempo, esta pintura relativamente tardía, producida casi tres décadas después del inicio de la carrera de la artista, muestra a González llevando varios elementos formales a nuevos extremos. El posicionamiento apretado de las figuras sugiere perspectivas múltiples combinadas en el mismo plano pictórico, un efecto amplificado por las amplias franjas de color que definen tanto a las figuras como al fondo sin profundidad de la escena. A través de esta combinación de experimentación formal y comentario social, A la salida del Camerino marca una transición a una fase más audaz en la carrera de González, criticando no solo el clasismo y el sensacionalismo de los medios populares colombianos, sino también su implicación en el clima político violento que aqueja al país.
Beatriz González, A la salida del Camerino, 1989
BIOGRAFÍA
Nacida en el pueblo rural colombiano de Bucaramanga, González completó sus estudios de arte en la Universidad de los Andes en Bogotá en 1962. Dos años después, tuvo su primera exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), presentando una secuencia de reinterpretaciones abstractas de La hilandera (1665) de Johannes Vermeer, influenciadas por el trabajo expresionista abstracto que había visto durante una visita universitaria a Nueva York y Washington D.C. en 1960. Aclamada por Marta Traba, una influyente crítica de arte argentina que también fue directora del MAMBO y profesora de González, esta muestra catapultó a González a la prominencia y estableció una especie de plantilla para su obra, que ha sido comparada con el pop art por su apropiación de imágenes de diversas fuentes, tanto históricas como provenientes de los medios populares. En lugar de pintar sobre un soporte tradicional como el lienzo, González comenzó a colocar sus retratos apropiados sobre muebles, evocando la tradición del readymade pionera por Marcel Duchamp. Ya sea reproduciendo las icónicas obras de los maestros renacentistas o la sensacionalista fotografía de escenas del crimen, el trabajo de González frecuentemente trataba a sus sujetos con un ingenio irreverente, como por ejemplo reproduciendo de forma caricaturesca La última cena (1495-1498) de Leonardo da Vinci sobre una mesa de café como La última mesa (1970). Además de su trabajo como artista, González ha servido como curadora de las colecciones de arte e historia del Museo Nacional de Colombia, así como miembro del comité de adquisiciones del Banco de la República de Colombia. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Bogotá, MoMA y Tate Modern, entre muchas otras instituciones.
