Seleccción de la colección de MOLAA
CARLOS CRUZ-DIEZ
(Venezuela, 1923 – France, 2019)
Cromointerferencia, 2006
Técnica mixta
20 x 20 pulgados (50,8 x 50,8 cm)
Colección Permanente de MOLAA. Donación de The Albertella Family Trust.
Adquisión: 2016
SOBRE LA OBRA
Cromointerferencia ilustra la preocupación constante de Cruz-Diez a lo largo de su carrera por la percepción del color. Su obra está profundamente arraigada en la teoría del color, en particular en la investigación de Josef Albers sobre cómo los colores interactúan cuando son percibidos por el ojo, rara vez apareciendo como el matiz exacto que “realmente” son. Esta misma lógica se encuentra en el movimiento pictórico del Puntillismo de finales del siglo XIX, que utilizaba la teoría del color para componer escenas a partir de campos de pequeños puntos que, sin embargo, producen la apariencia de gradaciones naturales de color gracias al instinto del ojo de “rellenar los puntos”.
La serie Cromointerferencia opera bajo un principio similar, aunque utilizando líneas en lugar de puntos: el patrón vertical de líneas en la capa superior transparente interactúa con un diseño similar en el sustrato para generar un campo cambiante de formas y colores. En esta obra, las formas superpuestas de tres anillos gruesos funcionan como ruedas de color en constante cambio a medida que el espectador se mueve frente a la obra.
Carlos Cruz-Diez, Cromointerferencia, 2006
BIOGRAFÍA
Nacido en 1923 en Caracas, Venezuela, Cruz-Diez estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de 1940 a 1945 junto a destacados artistas como Alejandro Otero y Jesús Rafael Soto. Como muchos de sus compatriotas venezolanos, Cruz-Diez viajó a París siendo joven, llegando en 1955 justo a tiempo para asistir a la exposición Le Mouvement en la Galerie Denise René. Esta exposición presentaba a figuras clave del incipiente movimiento de Arte Cinético, incluyendo a Alexander Calder, Jean Tinguely y Soto.
Desde finales de la década de 1950, la práctica de Cruz-Diez se centró en una serie de experimentos deliberados sobre la percepción humana de la luz y el color. Sus primeras obras cinéticas, la serie Physichromie, funcionan mediante la colocación de tiras verticales ligeramente elevadas sobre un sustrato plano. Los lados pintados de estas tiras estriadas interactúan con el patrón colorido del sustrato para generar una ilusión cambiante de colores, incluyendo aquellos que en realidad no están presentes en ninguna parte de la obra.
La Physichromie es solo una de varias líneas de investigación que Cruz-Diez desarrolló a lo largo de su extensa carrera. Como varios de sus contemporáneos, Cruz-Diez eventualmente comenzó a experimentar con obras inmersivas a gran escala, como la serie arquitectónica Chromosaturation, que consistía en secuencias completas de habitaciones bañadas en luz monocromática.
Tras algunos años de regreso en su Venezuela natal, Cruz-Diez volvió a París en 1960, donde mantuvo su taller durante el resto de su carrera. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Centre Pompidou (París), Museum of Contemporary Art (Los Ángeles), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington D.C.), entre otros.
